…というわけで、ドヴォルザークの弦楽セレナーデを 実際にヴァイオリン奏者をお呼びして練習してみたら どうなるの？ と思って、本当にやってしまいます。

皆さんはパレットをいくつ持っていますか？

合奏をするとき、独奏をするとき、四重奏をするとき。いろいろな場面でいろいろな音を出すことがあります。
その音のパレットが一色よりも十色、十色よりも百色あったほうが、より豊かな音楽をすることができると思いませんか？

マンドリンにはトレモロという素敵な奏法があります。他の楽器のどれにもない特長です。
トレモロこそマンドリンの魅力を引き出すパレットです。

しかしどうでしょう？

トレモロのパレットがいつも一色であったとしたら？
それがどれだけ魅力のある色だったとしても、それしかない音だったら聴いている方はどう感じるのでしょうか？
すごくおいしい大トロが出るけど、トロしか置いていない寿司屋は行列になるでしょうか？

ポルタビアンカはいつもそんなことを考えて演奏をしてきました。
下手でもいいから、パレットの幅を広げる演奏を目指してきました。
それはつまり、マンドリンの「常識」とされる技術に音楽が制約を受けるのではなく、音楽の持っているエネルギーや色合いや風味に合わせて技術の刷新をしていこうということでした。

それがこういう言葉に集約されます。

「弾けなくてもいいから、弾きましょう。」

今回、桐朋学園大学音楽学部オーケストラ担当教員にして当団体音楽監督である合田香氏の協力を得て、素敵なヴァイオリン奏者を数名ワークショップに呼んでいただけることになりました。
クラシックの名曲でありますドヴォルザークの「弦楽セレナーデ」を取り上げる今年は、パレットの幅を広げる絶好のチャンスだと考えております。

その音の本来持っているエネルギーは、音楽の流れは、方向性は、重さは、それぞれどうなっているかを実演してもらいます。
それをマンドリンで表現するにはどういう奏法が適切なのかをポルタビアンカと皆さんで考えていきたいというのが2008年ワークショップのコンセプトです。

ヴァイオリンの真似をするというわけではなく、音楽本来の姿を確認し、それに合わせてマンドリンの技術の向こう側にあるものを見ていきたいです。
そんな時間と空間を共有できたら何よりも嬉しいことでございます。