ボクはどれが本当のオリジナル曲なのかよくわかってないのかもしれないけど、 特に分けて言えば、イタリアやドイツの曲、 日本人の作曲家がマンドリンを想定して書いた曲、 それとバイオリンのオーケストラの（アレンジ）曲と、3種類で違うなぁって思う。

バイオリンのオーケストラの曲をマンドリンオーケストラでやる場合、 やっぱり問題になるのがギターの扱い。 マンドリンオーケストラにとってのギターの役割がどう扱われて、 どう生かされるかで大きく違う。 なぜかっていうと、明らかにトレモロがなく、和音ができるんだから。 そこの差をどうとらえて、どう位置づけされているのか。 曲の評価っていうのかなぁ、やり甲斐に大きく影響すると思う。

♪邦人作曲家

日本の作曲家のもので、特に最近のものでは難しいなと思うものはあるなぁ。 なんていうか、音楽の音の求め方が現代の求め方っていうのか。 音楽的よりも物理的な音を求めにかかっているなぁっていうのもたくさんあるから。

例えば鈴木静一先生の曲なんかは、マンドリンのオケのことをよくわかってるよね。 もう、物理的にマンドリンを想定して書かれているから、音の処理とか、 ギターの入ってきかたとか、音の重ねかたなんかも、むしろボクには楽っていうのかな。 理想的っていうのとは違うかもわかんないけど。

インタビュー前の様子

だけど反対に、イタリアとかドイツのオリジナルと呼ばれているものを見てても、 この元の音はもしかしたら別のものを想定しているのかな？っていうのもあるわけですよ。 だから、たしかにマンドリン曲だけど、別の解釈も出来るなと。 例えば、バイオリンなんかでやったらどんなんだろう、とか思ってしまったり。 でも日本人の作曲家っていうのは、比較的そう思わせない。 音楽の作りからしても、これはもうマンドリンを想定して書かれているな、と。 たしかにそうやって書いているわけだから。 だから、「オリジナルと呼ばれてる」と、ボクがそう聞かされている曲の中で、 やっぱりそこの部分でニュアンスが違うかなと。 「オリジナル」という表現って難しいよね。

♪鈴木静一先生

鈴木静一先生の曲の年代っていうのは古いじゃないですか。 他の日本人の曲っていうのはもう少し最近のものじゃないですか。 それと鈴木静一先生の曲っていうのは、バックボーンが映画音楽であったり、 日本的なものであったりするもんだから、 やっぱり情緒と音が日本のマンドリンオーケストラに合っている。 だから処理しやすいし。 もう少し言えば、ボクたち中央大学の関係者にすれば、 鈴木静一先生の音楽の処理の仕方に慣れているからね。 音楽的な言い方をすれば、『語法』を知っているわけですよ。

♪語法

『語法』っていうのはどういうことかというと、 例えば昔、田中角栄のマネをするとしてさ、 （鼻にかかった声で）「まぁ〜そのぉ〜」とか言ってた（笑）。 下手でも「まぁ〜そのぉ〜」って言えば、田中角栄に聞こえるとか。 アントニオ猪木の物真似をする人はとりあえず下アゴを出してみせると、 下手でもアントニオ猪木をやろうとしてるのがわかるっていう。

それと同じように、ベートーヴェンやブラームスの語法っていうのがある。 だから、全く鈴木静一先生を知らない人は、あるいは全く別の演奏をするかもわからない。 ボクや中大の人間は特に（鈴木静一先生を）たくさんやってるし、 大分変わってきてはいるかもしれないけども、語り継がれているものがある。 鈴木静一先生の語法っていうのが、たくさん触れていればわかるから。 そういう意味では、鈴木静一先生は（中大の人なんかには）わかりやすいかな。 似たものが出てくれば、どう弾くかっていう処理の仕方がわかるから。